?

Log in

No account? Create an account

„Tatăl” comisarului Maigret



Pe 13 februarie se împlinesc 115 ani de la naşterea scriitorului belgian Georges Simenon (1903-1989), unul dintre cei mai cunoscuţi autori de literatură poliţistă. Un autor prolific ce a publicat aproape 200 de romane şi numeroase lucrări mai scurte, Simenon este cel mai bine ştiut pentru crearea detectivului fictiv Maigret. Un belgian faimos care și-a făcut eroul la fel de celebru. Georges Simenon și protagonistul său, comisarul Maigret, au făcut "victime" în întreaga lume. Pasionații de romane polițiste din generații întregi au trăit emoțiile paginilor scrise de romancier.

Georges Simenon s-a născut în oraşul Liege. A urmat cursurile liceale în orasul natal, la Colegiul Saint-Louis. Sub pretextul unei boli de inimă, Georges Simenon a părăsit băncile şcolii la vârstă de 15 ani, iar un an mai târziu şi-a început cariera de jurnalist în redacţia ziarului condus de Joseph Demarteau, “Gazette de Liege”.
Aceasta experienţa îi permite scriitorului să exploreze o varietate de teme, ca politica, comerţul sau criminalitatea oraşului, studiind oarecum tehnicile poliţieneşti ale criminologului Edmond Locard. Mai târziu se va folosi de aceste cunoştinţe în scrierea romanelor sale poliţiste. În paginile ziarului “Gazette de Liege” au apărut peste 150 de articole ale scriitorului, sub numele de G. Sim.
În anul 1920 îi apare primul roman, “Au Pont des Arches”, sub acelaşi pseudonim. Doi ani mai târziu se mută la Paris, unde îşi continua cariera literară scriind mai multe romane şi povestiri scurte, pe care le publică în mai multe ziare. Romanele din seria Maigret au fost traduse În toate limbile importante ale lumii, iar câteva dintre acestea au fost adaptate pentru film sau radio.
Opera sa mai cuprinde de asemenea şi câteva romane autobiografice, printre care “Je me souviens” (1945), “Pedigree” (1948) şi “Memoires intimes” (1981). Georges Simenon a murit pe 4 septembrie 1989 la Lausanne.


Surse:
https://www.digi24.ro/magazin/timp-liber/cultura/interviu-cum-era-georges-simenon-tatal-comisarului-maigret-756071
http://www.poezie.ro/index.php/author/0034986/index.html





Vă prezentăm cărţile lui Georges Simenon din colecţia serviciului Literaturile lumii:






    

 


 


                                                 





     Numele scriitorului francez Jules Verne (8 februarie 1828 – 24 martie 1905) a fost întotdeauna asociat cu fascinantele aventuri și călătorii - pe pământ și sub pământ, pe mare și în lumea subacvatică, în aer și chiar în spațiul cosmic. Generații întregi descopereau lumea prin paginile cărților sale, admirând curajul personajelor și invențiile fantastice. Descoperiri științifice și inovații tehnice din romanele lui Jules Verne au devenit realitate în zilele noastre, nu degeaba scriitorul este considerat unul dintre „părinții fondatori“ ai romanului științifico-fantastic, precursor al literaturii de anticipație științifică.

   Cu prilejul aniversării a 190 de ani de la nașterea scriitorului, iubit atât de copii și tineret cât și de adulți, noi am organizăt expoziția de carte unde am prezentat toate edițiile romanelor de Jules Verne din colecția serviciului Literaturile lumii a Bibliotecii Naționale din Republica Moldova: 40 de cărți în limba franceză, 6 traduceri în engleză, germană și spaniolă și o ediție bilingvă cu textul paralel în limbile franceză și română.

   Printre aceste publicații se numără și cele care merită o atenție deosebită: cele mai vechi și rare cărți ale lui Jules Verne păstrate în colecția noastră: trei ediții antume ale scriitorului, publicate la casa editorială Hetzel.

   Editura aceasta a fost fondată de Pierre-Jules Hetzel pe care Jules Verne l-a întâlnit în 1862 şi căruia i-a prezentat manuscrisul romanului întitulat iniţial „Călătorie în balon”. Hetzel a fost încântat de stilul inedit al lui Jules Verne, pentru că dorea să lanseze o revistă adresată tineretului care să îmbine divertismentul cu ştiinţa și pentru scopul acesta avea nevoie de un astfel de autor. Jules Verne și Hetzel au format un excelent tandem “scriitor-editor”. Succes uriaș al primulul roman publicat în 1863 sub denumirea Cinci săptămâni în balon a dus la semnarea unui contract de 20 de ani între cei doi prin care Verne s-a angajat să-i furnizeze lui Hetzel romanele pentru revista sa Magasin d'éducation et de récréation. Până la urmă, Jules Verne avea să lucreze timp de 40 de ani la crearea celebrei serie de romane de aventuri Voyages extraordinaires (Călătorii extraordinare), care cuprinde peste 60 de romane și nuvele.

     În august 1872 Călătoriile extraordinare în ansamblul lor au primit distincția Academiei Franceze. Toată lumea cunoaște astăzi celebrele romane din această serie: O călătorie spre centrul Pământului (Voyage au centre de la Terre, 1864),  De la Pământ la Lună (De la Terre a la Lune, 1865), Copiii căpitanului Grant (Les Enfants du capitaine Grant, 1868), 20.000 de leghe sub mări (Vingt mille lieues sous les mers, 1869-1870), Ocolul Pământului în 80 de zile (Le Tour du monde en quatre-vingts jours, 1872), Insula misterioasă (L'Île mystérieuse, 1875), Căpitan la cincisprezece ani (Un capitaine de quinze ans, 1878) și multe altele.



   Fiecare roman al lui Jules Verne a fost publicat succesiv în mai multe formate diferite:

Éditions pré-originales (ediții pre-originale). Majoritatea romanelor din Călătoriile extraordinare au apărut mai întâi sub formă de foileton, de obicei în revista „Magasin d’éducation et de récréation”. Acestea sunt așa-numitele ediții pre-originale, ilustrate de artiști și gravori care lucrau pentru editura Hetzel. Pierre-Jules Hetzel acorda o importanță deosebită designului artistic al publicațiilor sale. Cei mai cunoscuți ilustratori ai romanelor lui Jules Verne sunt Edouard Riou, Léon Benett, Jules Ferat, George Roux.

Éditions originales (ediții originale). Mai apoi romanele-foileton erau publicate sub formă de carte în seria “Bibliothèque d'éducation et de recreation” în formatul in-18° (in octodecimo) - texte complete fără ilustrații și in-12° (in duodecimo) - versiunile similare, cu ilustrații.


Cartonnages dorés et colours (legături aurite și colorate). Edițiilor in octodecimo și in duodecimo le urmau edițiile în format mare in-8º (in octavo). Aceste ediții sunt bogat decorate, cu mici ilustrații alb-negru inserate în paginile romanelor și altele mari, colorate, realizate în cromotipografie, cu legăturile aurite și colorate, pline de detalii, fiecare element fiind aurit, inclusiv marginile filelor.
   Există mai multe tipuri de legături:

type à l'ancre (cu ancoră aurită pe cotor),
type à la mappemonde (imaginea mapamondului pe copertă),
type au steamer (cu imaginea vaporului),
type aux deux éléphants (cu doi elefanți) și multe altele.

                              Type aux deux éléphants                                                                                          Type à l'ancre

   Cărțile din colecția noastră aparțin celui de-al doilea tip de publicație - éditiones originales.
Acestea sunt romanele Une ville flottante (Un oraș plutitor), La Maison à vapeur (Casa cu aburi, partea a 2-a) și L'île mystérieuse (Insula misterioasă, partea a 3-a), publicate în formatul in-18 ° și, presupunem, in-12 °. Coperțile originale nu s-au păstrat, de aceea identificarea cărților este puțin neclară. Casa de aburi este o ediție fără ilustrații, Insula misterioasă și Un oraș plutitor - cu ilustrațiile de Jules Ferat. Ediția romanului Un oraș plutitor include și nuvela Les Forceurs de blocus (Spărgătorii blocadei).

1.  Verne, Jules. Une ville flottante, suivi de Les Forceurs de blocus . ─ Paris : J. Hetzel & Cie, [1871-72]. - 172 p. – (Les voyages extraordinaires) (Bibliothèque d'éducation et de récréation).

2.  Verne, Jules. La Maison à vapeur : Voyage à travers l'Inde septentrionale : Deuxième partie. ─ 9e édition . ─ Paris : J. Hetzel & Cie, [1881]. - 305 p. - (Les voyages extraordinaires / couronnés par l'Académie française) (Bibliothèque d'éducation et de récréation).

3.  Verne, Jules. L'île mystérieuse. [Troisième partie] : Le secret de l'île. ─ Nouvelle édition . ─ Paris : J. Hetzel, [1904]. - 290 p. - (Les voyages extraordinaires / couronnés par l'Académie française) (Bibliothèque d'éducation et de récréation).

008(1).jpg   007(1).jpg

003(2).jpg   023.jpg

   E foarte aproape la aceste ediții antume și o altă carte din colecția noastră care reprezintă prima apariție a romanului Le Phare du Bout du Monde (Farul de la capătul lumii), publicat în noiembrie 1905, în anul stingerii autorului din viață. Manuscrisul romanului a fost redactat de către fiul său Michel Verne și editorul Jules Hetzel-junior. Din 15 august pînă pe 15 decembrie 1905 romanul a apărut în revista „Magasin d’éducation et de récréation”, iar pe 15 noiembrie a fost publicat ca un volum aparte în seria Voyages extraordinaires cu ilustrațiile de George Roux.

Verne, Jules. Le Phare du Bout du Monde / Illustrations de George Roux .- Paris : Collection Hetzel. -  [1905]. - 204 p.

009.jpg     001.jpg   002(1).jpg

003(1).jpg       004.jpg

Vezi mai departe...Collapse )

   Casa editorială Hetzel a continuat să reediteze lucrările lui Jules Verne timp de aproape zece ani după moartea scriitorului, până în 1914, când a fost cumpărată de editura Hachette. Cărțile lui Jules Verne, publicate la editura Hachette la începutul secolului al XX-lea, de asemenea sunt prezente în colecția noastră. Vom vorbi despre ele data viitoare. Va continua...

Surse:
http://www.tounb.ru/virtualnaya-vystavka/mnogoe-v-nemnogom/zhyul-vern-literaturnyj-kolumb-frantsii
http://adevarul.ro/cultura/carti/jules-verne-scriitorul-vizionar-1_50ad012f7c42d5a6638d6863/index.html
http://hetzel.free.fr
http://gallica.bnf.fr/blog/07092017/education-et-recreation-pierre-jules-hetzel-1814-1886-figure-majeure-de-ledition-pour-la
https://www.kommersant.ru/doc/362164
wikipedia


           





jv3.jpg

    Имя французского писателя Жюля Верна (1828-1905) неизменно ассоциируется с романтикой захватывающих приключений и увлекательных путешествий - по земле и под землей, по морям и в подводном мире, по воздуху и даже в космическом пространстве. Многие поколения детей и подростков открывали мир через страницы его книг, восхищаясь мужеством героев и удивляясь фантастическим изобретениям. Научные открытия и технические новшества из романов Жюля Верна в наши дни стали реальностью, недаром его называют «отцом-основателем» жанра научной фантастики - фантастики предсказаний.

    190-летняя годовщина любимого писателя отмечается сегодня, 8 февраля. В честь этого юбилея мы подготовили книжную выставку, на которой представлены все издания произведений Жюля Верна из коллекции отдела «Литературы мира» Национальной библиотеки Республики Молдова: 40 книг на французском языке, 6 переводов на английский, немецкий и испанский языки и одно двуязычное издание с параллельным текстом на французском и румынском языках.

    Среди этих изданий есть такие, которые заслуживают особого внимания - самые старые и редкие книги Жюля Верна, хранящиеся в нашем фонде. Это три прижизненных издания писателя, опубликованные издательским домом Этцель (Hetzel), в котором был напечатан его первый роман и которому он был верен на протяжении всей своей творческой жизни, связанный и деловым контрактом и дружескими узами с основателем издательства Пьером-Жюлем Этцелем.

    Пьер-Жюль Этцель и Жюль Верн познакомились в 1862 году. Этцель в то время был увлечен идеей создания развлекательно-познавательного журнала для детей и юношества, «Журнала для образования и развлечения» (Magasin dducation et de Récréation) и, прочитав рукопись первого романа Жюля Верна «Пять недель на воздушном шаре» (Cinq semaines en ballon), сразу понял, что именно такой автор нужен его журналу. Роман был напечатан в 1863 году и Этцель предложил писателю заключить контракт на 20 лет, по которому Верн обязался поставлять Этцелю по два романа в год. Итогом стала знаменитая издательская серия «Необыкновенные путешествия» (Voyages extraordinaires) , в которую вошло более 60 романов, несколько повестей и рассказов, и над которой Жюль Верн работал более 40 лет, до конца своей жизни. В 1872 году за эту серию писатель был награжден премией Французской академии. Всем известны самые знаменитые романы из этого цикла: Путешествие к центру Земли (Voyage au centre de la Terre, 1864), С Земли на Луну (De la Terre à la Lune, 1865), Дети капитана Гранта (Les Enfants du capitaine Grant, 1868), Двадцать тысяч лье под водой (Vingt mille lieues sous les mers, 1869-1870), Вокруг света за 80 дней (Le Tour du monde en quatre-vingts jours, 1872), Таинственный остров (L'Île mystérieuse, 1875), Пятнадцатилетний капитан (Un capitaine de quinze ans, 1878) etc.





    Каждый из романов Жюля Верна публиковался издательством Этцель последовательно в нескольких разных форматах. Сначала частями с продолжением в журнале “Magasin dducation et de Récréation”. Это так называемые éditions pré-originales, иллюстрированные художниками и граверами, сотрудничавшими с издательством. Этцель придавал большое значение художественному оформлению своих изданий. Самыми известными художниками-иллюстраторами романов Жюля Верна были Эдуар Риу (Edouard Riou), Леон Беннет (Léon Benett), Жюль Фера (Jules Ferat), Жорж Ру (George Roux).

   Затем журнальные тексты издавались в виде книг в серии Bibliothèque dducation et de récréation. Это были оригинальные издания, éditions originales, - полные неиллюстрированные тексты, опубликованные в формате in-18° (octodecimo). Аналогичные версии в чуть большем размере in-12° (duodecimo), с иллюстрациями, взятыми из журнального варианта, также считаются оригиналами.

    И наконец, богато украшенные подарочные иллюстрированные издания с золочеными цветными переплетами, cartonnages dorés et colorés, - книги большого размера, формата grand in-8º (in octavo).

    Существовало несколько видов переплетов:

type à l'ancre (с тисненым золотом якорем на корешке),
type à la mappemonde (с изображением карты мира в центре переплетной крышки),
type au steamer (с изображением парохода),
type aux deux éléphants (с изображением двух слонов в верхних углах переплетной крышки) и многие другие.


 


    Книги из нашей коллекции относятся ко второму типу публикаций - éditiones originales.

    Это романы Une ville flottante (Плавающий город), La Maison à vapeur (Паровой дом. 2 часть) и Lle mystérieuse (Таинственный остров. 3 часть), изданные, как мы предполагаем, в форматах in-18° и in-12°. Паровой дом – издание без иллюстраций, Таинственный остров и Плавающий город - с иллюстрациями Жюля Фера. Издание Плавающего города также включает в себя рассказ Les Forceurs de blocus (Прорвавшие блокаду).


1.   Verne, Jules. Une ville flottante, suivi de Les Forceurs de blocus . ─ Paris : J. Hetzel & Cie, [1871-72]. - 172 p. – (Les voyages extraordinaires) (Bibliothèque d'éducation et de récréation).

2.   Verne, Jules. La Maison à vapeur : Voyage à travers l'Inde septentrionale : Deuxième partie. ─ 9e édition . ─ Paris : J. Hetzel & Cie, [1881]. - 305 p. - (Les voyages extraordinaires / couronnés par l'Académie française) (Bibliothèque d'éducation et de récréation).

3.   Verne, Jules. L'île mystérieuse. [Troisième partie] : Le secret de l'île. ─ Nouvelle édition . ─ Paris : J. Hetzel, [1904]. - 290 p. - – (Les voyages extraordinaires / couronnés par l'Académie française) (Bibliothèque d'éducation et de récréation).

009(1).jpg008(1).jpg


007(1).jpg     023.jpg


003(2).jpg          004(2).jpg


    
В наших экземплярах отсутствуют оригинальные обложки, поэтому их идентификация не стопроцентно ясна. К этим прижизненным изданиям примыкает еще одна книга из коллекции. Она интересна тем, что это первое оригинальное издание романа Le Phare du Bout du Monde (Маяк на краю света), опубликованное через полгода после смерти Жюля Верна, в ноябре 1905 года.

    Рукопись, отправленную на публикацию за месяц до смерти писателя,  отредактировал его сын, Мишель Верн и издатель, Жюль Этцель-младший. С 15 августа по 15 декабря 1905 года роман печатался в журнале Magasin dducation et de Récréation, а 15 ноября уже вышел отдельной книгой в серии «Необыкновенные путешествия» с иллюстрациями Жоржа Ру.

Verne, Jules. Le Phare du Bout du Monde / Illustrations de George Roux . - Paris : Collection Hetzel. -  [1905]. - 204 p.


010.jpg    009.jpg


     
Издательство Этцель продолжало переиздание произведений Жюля Верна в течение почти десяти лет после смерти писателя, до 1914 года, когда оно было приобретено издательством Ашет (Hachette). Книги Жюля Верна, опубликованные в Ашет в начале ХХ века, тоже есть в нашей коллекции. Но о них мы расскажем в следующий раз. Продолжение следует…
(E.S.)

Источники:
http://www.tounb.ru/virtualnaya-vystavka/mnogoe-v-nemnogom/zhyul-vern-literaturnyj-kolumb-frantsii
http://hetzel.free.fr
http://gallica.bnf.fr/blog/07092017/education-et-recreation-pierre-jules-hetzel-1814-1886-figure-majeure-de-ledition-pour-la
https://www.kommersant.ru/doc/362164


 





José Julián Martí y Pérez (28 ianuarie 1853 - 19 mai 1895) a fost un poet, filosof, editor, om politic și revoluționar cubanez. Este considerat un erou național al Cubei, numit “Apostolul independenței cubaneze”. Ca om politic, a fost unul dintre fondatorii Partidului revoluționar cubanez și unul dintre organizatorii și conducătorii revoluției antispaniole.
A jucat un rol important în literatura Americii Latine. Ca scriitor, a fost precursor al modernismului. A reînviorat poezia și proza, înlăturând rigiditățile neoclasice și artificiile romantice, pe care le-a înlocuit prin simțirea vie spontană, cu o mai mare libertate ritmică și expresie metaforică novatoare. Lirica sa este subsumată glorificării personalității umane și a frumuseții universului, străbătută de accente fraterne și simbolice.

Cu prilejul aniversării a 165 de ani de la nașterea lui José Martí vă prezentăm operele lui din colecția serviciului Literaturile lumii al BNRM. Noi dispunem de ediții unice în limba spaniolă publicate în Republica Cuba.

 

 

Хосе Марти (1853-1895) - кубинский поэт, писатель, публицист, переводчик, философ и революционер, лидер освободительного движения Кубы от Испании. На родине считается национальным героем, прозван «Апостолом независимости».
Read more...Collapse )
На­ря­ду с Х. Э. Ро­до и Р. Да­рио счи­та­ет­ся ос­но­во­по­лож­ни­ком латиноамериканского модернизма. Из литературного на­сле­дия Марти наи­боль­шую из­вест­ность по­лу­чи­ли ли­ри­ка и пуб­ли­ци­сти­ка. В ран­нем по­этическом сборнике «Ис­ма­эли­льо» («Ismaelillo», 1882 год) Марти про­ник­но­вен­но рас­ска­зал о люб­ви к сы­ну и раз­лу­ке с ним. Па­фо­сом ти­ра­но­бор­че­ст­ва, при­зы­вом к ре­во­лю­ции и спра­вед­ли­во­му ми­ро­уст­рой­ст­ву про­ни­за­ны по­этические сборники «Сво­бод­ные сти­хи» («Versos libres», издан в 1913 году) и «Про­стые сти­хи» («Ver­sos sen­cillos», 1891 год), в ко­то­рых Марти соз­дал тип иде­аль­но­го ге­роя - че­ло­ве­ка из на­ро­да. Ли­ри­ке Марти при­су­щи афо­ри­стич­ность, ак­тив­ное ис­поль­зо­ва­ние про­сто­на­род­ной лек­си­ки.
По­этическое вос­при­я­тие ми­ра, стрем­ле­ние вскрыть са­мо­быт­ность латиноамериканского об­раза мыш­ле­ния про­яви­лись в об­шир­ной пуб­ли­ци­сти­ке Марти, в т. ч. в ан­тиис­пан­ском пам­фле­те «По­ли­ти­че­ская тюрь­ма на Ку­бе» («El presidio politico en Cuba», 1871 год), книга очер­ков «Гва­те­ма­ла» («Guatemala», 1878 год), эс­се «Ис­пан­ская рес­пуб­ли­ка пе­ред ку­бин­ской ре­во­лю­ци­ей» («La república espaňola ante la revolución cubana», 1873 год), «На­ша Аме­ри­ка» («Nuestra Am ́erica», 1891 год), «Се­ве­ро­аме­ри­кан­ские сце­ны» («Escenas norteamericanas», 1891 год) и др.
Один из ос­но­во­по­лож­ни­ков ку­бинской жур­на­ли­сти­ки для де­тей: в из­да­вав­шем­ся им журнале «La Edad de Oro» (1889 год) Марти пе­ча­тал рас­ска­зы вос­пи­тательного ха­рак­те­ра. Сре­ди других про­из­ве­де­ний - сен­ти­мен­таль­ный ро­ман «Ро­ко­вая друж­ба» («Amistad funesta», 1885 год), пье­сы для те­ат­ра, пись­ма. В 1972 году уч­ре­ж­де­на од­на из выс­ших государственных на­град Рес­пуб­ли­ки Ку­ба - Ор­ден Хо­се Мар­ти.


 

   

Entre los poetas latinoamericanos del siglo XIX uno de los más destacados es José Martí, de cuyas poesías incluso se han valido muchos músicos para conquistar la fama, tal es el caso de Silvio Rodríguez.
Este poeta nació el 28 de enero de 1853 en La Habana y, pese a haber sufrido innumerables agravios (condenado a la cárcel y al posterior exilio), no renunció a sus ideas y utilizó la poesía como un medio para expresarse.
En su poesía puede notarse una fuerte tendencia al realismo y un claro rechazo a la estética propuesta por los amantes de la retórica. A través de versos limpios y directos, el poeta consiguió expresar sus ideas políticas, sus sentimientos amorosos e incluso su posición respecto a las religiones.
José Martí falleció el el 19 de mayo de 1895 habiendo sido alcanzado por balas enemigas, cumpliendo como lo expresara en carta a un amigo, con su deber: defender a su patria.
Es importante señalar que toda su obra ha sido una fuente de inspiración para poetas posteriores y que es recordado al día de hoy como una de las figuras indelebles de la poesía latinoamericana de finales de 1800. Entre sus poemas más reconocidos pueden nombrarse: "Yo soy un hombre sincero", "Qué importa que tu puñal" y "Cultivo una rosa blanca".




José Martí “Yo Soy Un Hombre Sincero”

Yo soy un hombre sincero
De donde crece la palma,
Y antes de morirme quiero
Echar mis versos del alma.

Yo vengo de todas partes,
Y hacia todas partes voy:
Arte soy entre las artes,
En los montes, monte soy.

Yo sé los nombres extraños
De las yerbas y las flores,
Y de mortales engaños,
Y de sublimes dolores.

Yo he visto en la noche oscura
Llover sobre mi cabeza
Los rayos de lumbre pura
De la divina belleza.

Alas nacer vi en los hombros
De las mujeres hermosas:
Y salir de los escombros,
Volando las mariposas.

He visto vivir a un hombre
Con el puñal al costado,
Sin decir jamás el nombre
De aquella que lo ha matado.

Rápida, como un reflejo,
Dos veces vi el alma, dos:
Cuando murió el pobre viejo,
Cuando ella me dijo adiós.

Temblé una vez,— en la reja,
A la entrada de la viña,—
Cuando la bárbara abeja
Picó en la frente a mi niña.

Gocé una vez, de tal suerte
Que gocé cual nunca: — cuando
La sentencia de mi muerte
Leyó el alcaide llorando.

Oigo un suspiro, a través
De las tierras y la mar,
Y no es un suspiro,— es
Que mi hijo va a despertar.

Si dicen que del joyero
Tome la joya mejor,
Tomo a un amigo sincero
Y pongo a un lado el amor.

Yo he visto al águila herida
Volar al azul sereno,
Y morir en su guarida
La víbora del veneno.

Yo sé bien que cuando el mundo
Cede, lívido, al descanso,
Sobre el silencio profundo
Murmura el arroyo manso.

Yo he puesto la mano osada,
De horror y júbilo yerta,
Sobre la estrella apagada
Que cayó frente a mi puerta.

Oculto en mi pecho bravo
La pena que me lo hiere:
El hijo de un pueblo esclavo
Vive por él, calla, y muere.

Todo es hermoso y constante,
Todo es música y razón,
Y todo, como el diamante,
Antes que luz es carbón.

Yo sé que el necio se entierra
Con gran lujo y con gran llanto,—
Y que no hay fruta en la tierra
Como la del camposanto.

Callo, y entiendo, y me quito
La pompa del rimador:
Cuelgo de un árbol marchito
Mi muceta de doctor.


Человек прямодушный, оттуда,
Где пальма растет в тиши,
Умирать не хочу я, покуда
Не родится стих из души.

Прихожу отовсюду, как чувство,
Уношусь в любые края,
С искусствами я — искусство,
На вершинах — вершина и я.

Я знаю много названий
Редчайших цветов и трав,
Знаю много гордых страданий
И смертоносных отрав.

Струились в ночь без просвета
Дождем на меня с высоты
Лучи чистейшего света
Божественной красоты.

Я видел, как светлые крылья
У прекрасных жен вырастали,
Я видел: из грязи и пыли
Бабочки вылетали.

Мужчину я видел: с кинжалом,
Вонзившимся в грудь, он жил,
Но ни разу вслух не назвал он
Той, кто жизни его лишил.

Душу, канувшую бесследно,
Два раза лишь видел я:
Когда умер отец мой бедный,
Когда ты ушла от меня.

Задрожал я лишь раз, — это было
В саду перед входом в сторожку,
Когда злая пчела укусила
В лицо мою девочку-крошку.

Раз в жизни был рад я безмерно,
Как в час настоящей удачи:
Когда приговор мой смертный
Объявил мне тюремщик, плача.

Слышу вздох над землей и водой,
Он, как ветер, коснулся нас,
Но это не вздох, это мой,
Это сын мой проснется сейчас.

Говорят, в самоцветах нужно
Искать и ценить чистоту,—
Оттого-то верную дружбу
Я любви всегда предпочту.

Я видел: орел был подстрелен
И взмыл к небесам голубым,
А гадюка издохла в щели,
Отравлена ядом своим.

Я знаю: когда мирозданье
Без сил, побледнев, затихает,—
Журча в глубоком молчанье,
Тихий родник возникает.

Рукой ледяной, но бесстрашной,
С восторгом и суеверьем
Я коснулся звезды погасшей,
Упавшей у самой двери.

В груди моей, год за годом,
Прячу боль, что сердце терзает:
Сын народа-раба народом
Живет и без слов умирает.

Все прекрасно, и все постоянно,
Есть музыка, разум во всем,
И все, как брильянт многогранный,
Было уголь, а свет — потом.

Я знаю, что толпы скорбящих
С почетом хоронят глупцов
И что в целом мире нет слаще
Кладбищенских спелых плодов.

Молчу, обо всем размышляю,
Не желаю прослыть рифмачом
И в пищу мышам оставляю
Мой докторский пыльный диплом.









S-au împlinit 230 de ani de la nașterea lui George Gordon Byron (22 ianuarie 1788 - 19 aprilie 1824). Cu ocazia acestei aniversări serviciul Literaturile lumii al BNRM organizează expoziția de carte dedicată vieții și operei marelui poet romantic englez. În cadrul expoziției sunt prezentate peste 40 de publicații: cele mai celebre opere ale lui Byron în limba engleză: Ghiaurul (The Giaour, 1813); Manfred (1817); Pelerinajul lui Childe Harold (Childe Harold's Pilgrimage, 1812-1818); Don Juan (1819-1824); Cain (1821) și traducerile lor în limbile germană, română, rusă, poloneză și ucraineană, antologii poetice, monografii biografice, cărți de critică literară și istoria romantismului englez, articole din reviste publicate în Marea Britanie.

1788 La 22 ianuarie, in Londra, Anglia, s-a nascut George Gordon Noel Byron cunoscut si ca Lord Byron. Este unul dintre cei mai cunoscuți poeți romantici englezi, alături de Percy Bysshe Shelley și John Keats, contemporani ai săi.
Read more...Collapse )















     

Byron was the ideal of the Romantic poet, gaining notoriety for his scandalous private life and being described by one contemporary as 'mad, bad and dangerous to know'.
George Gordon Noel, sixth Baron Byron, was born on 22 January 1788 in London. His father died when he was three, with the result that he inherited his title from his great uncle in 1798.
Byron spent his early years in Aberdeen, and was educated at Harrow School and Cambridge University. In 1809, he left for a two-year tour of a number of Mediterranean countries. He returned to England in 1811, and in 1812 the first two cantos of 'Childe Harold's Pilgrimage' were published. Byron became famous overnight.
In 1814, Byron's half-sister Augusta gave birth to a daughter, almost certainly Byron's. The following year Byron married Annabella Milbanke, with whom he had a daughter, his only legitimate child. The couple separated in 1816.
Facing mounting pressure as a result of his failed marriage, scandalous affairs and huge debts, Byron left England in April 1816 and never returned. He spent the summer of 1816 at Lake Geneva with Percy Bysshe Shelley, his wife Mary and Mary's half sister Claire Clairmont, with whom Byron had a daughter.
Byron travelled on to Italy, where he was to live for more than six years. In 1819, while staying in Venice, he began an affair with Teresa Guiccioli, the wife of an Italian nobleman. It was in this period that Byron wrote some of his most famous works, including 'Don Juan' (1819-1824).
In July 1823, Byron left Italy to join the Greek insurgents who were fighting a war of independence against the Ottoman Empire. On 19 April 1824 he died from fever at Missolonghi, in modern day Greece. His death was mourned throughout Britain. His body was brought back to England and buried at his ancestral home in Nottinghamshire.

 



Джордж Гордон Байрон родился 22 января 1788. Английский поэт-романтик.
Байрон родился с физическим недостатком, хромал, и это наложило отпечаток на все его дальнейшую жизнь.

В 1801 продолжил образование в колледже Гарроу, где его интеллектуальный багаж значительно пополнился. В 1805 стал студентом Кембриджа, но больше, чем штудирование наук его привлекали другие стороны жизни: он кутил и играл в карты на дружеских пирушках, овладевал искусством верховой езды, бокса, плавания. Все это требовало немалых денег, и долги молодого повесы росли как снежный ком. Университет Байрон так и не закончил.
В 1806 увидела свет первая книга Байрона, опубликованная под чужим именем - «Поэмы на разные случаи». Дописав к первому сборнику еще более сотни стихов, он спустя год выпустил, на этот раз под собственным именем, второй - «Часы досуга», мнения о котором были диаметрально противоположными. Его сатирическая отповедь критикам «Английские барды и шотландские обозреватели» (1809) получила широкий резонанс и стала своеобразный компенсацией за удар по самолюбию.
В 1809 Байрон покинул Англию - не в последнюю очередь из-за того, что сумма его задолженности кредиторам катастрофически увеличивалась. Он посетил Испанию, Албанию, Грецию, Малую Азию, Константинополь - путешествие длилось два года. Именно в этот период была начата поэма «Паломничество Чайльд-Гарольда», герой которого во многом отождествлялся публикой с автором.
Публикация этого произведения в 1812 стала поворотным пунктом в его биографии: поэт в одночасье проснулся знаменитым. Поэма прославилась на всю Европу, породила новый тип литературного героя. Байрона ввели в высшее общество, и он не без удовольствия окунулся в светскую жизнь, хотя и не смог избавиться от ощущения неловкости из-за физического изъяна, пряча его за высокомерием. Его творческая жизнь также была весьма насыщенной: увидели свет «Гяур» (1813), «Абидосская невеста» (1813), «Корсар» (1813), «Еврейские мелодии» (1814), «Лара» (1814).
Следующие годы Байрон по-прежнему творчески очень активен: в этот период им были написаны «Пророчество Данте», «Первая песня Морганте Маджиора» - 1820, «Каин», «Видение страшного суда» (1821), «Сарданапал» (1821), «Бронзовый век» (1823), писались одна за другой песни «Дон-Жуана».
Байрон, никогда не знавший меры в желаниях, стремившийся получить от жизни как можно больше, пресытившийся доступными благами, искал новых приключений и впечатлений, пытаясь избавиться от глубокой душевной тоски и тревоги. В 1820 он примкнул к движению итальянских карбонариев, в июле 1823 г. с энтузиазмом ухватился за возможность отбыть в Грецию для участия в освободительной борьбе.
Поэт ввел в литературу нового героя, обогатил жанровые и поэтические формы, язык лирической поэзии, создал новый вид политической сатиры. Огромное влияние, оказанное Байроном на мировую литературу XIX века, породило целое движение в разных национальных литературах, известное под названием "байронизм". Байронизм нашел свое отражение в творчестве Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, в западной Европе влияние творчества Байрона ощутили Виктор Гюго, Генрих Гейне, Адам Мицкевич. Поэмы Байрона стали основой для музыкальных произведений Гектора Берлиоза, Роберта Шумана и Петра Чайковского. Трагедии поэта были воплощены на оперной сцене Гаэтано Доницетти и Джузеппе Верди. Произведениями Байрона вдохновлены ряд живописных работ Эжена Делакруа.






019.jpg 028.jpg

Stendhal este mai presus de orice un psiholog. M. Taine a definit foarte corect sfera de cuprindere a operei sale când a spus că interesul lui Beyle s-a orientat exclusiv spre viața sufletului... Pe scurt, Stendhal este adevărata verigă a lanțului care leagă romanul contemporan de cel din secolul al XVIII-lea... La fel ca și Balzac, este părintele nostru al tuturor, el este cel care a introdus arta analizei în roman.

Emile Zola


Romancier, eseist, critic de artă, diplomat, Stendhal, pe numele său adevărat Henri-Marie Beyle (23 ianuarie 1783 – 23 martie 1842), este un scriitor marcant al secolului al XIX-lea, o punte dintre proza secolului Luminilor și romanul modern. Romanele Roșu și negru și Mănăstirea din Parma sunt capodopere ale literaturii franceze și universale.

Există mulți autori care pretind că sunt inițiatorii romanului modern, dar niciunul nu e mai îndreptățit să aspire la acest titlu decat Stendhal. Deși romanele lui sunt marcate uneori de excese romantice și efecte melodramatice, tonul și mai ales stilul lui se dovedesc deosebit de modern. Înainte de Stendhal, romanul a fost rareori impregnat de realism psihologic. El prezintă o lume fragmentată din punct de vedere social, aflată în conflict cu eroii lui; aceștia sunt definiți ca niște persoane marginalizate, definitorii pentru condiția omului modern. Influența lui se resimte clar în operele lui Tolstoi, care îl recunoștea drept mentor, dar și în creația lui Dostoievski și Camus. Stendhal este inițiatorul procesului de orientare a romanului spre interior, pentru a oglindi conștiința individului.


Read more...Collapse )
Stendhal a prezis că opera lui va fi apreciată abia prin 1880 sau chiar mai târziu și, în esență, a avut dreptate. În ultimele decenii ale secolului XIX, dar în special în primele decenii ale secolului XX, Stendhal a fost descoperit și apreciat. Zola și naturaliștii l-au considerat pe Stendhal drept înăintașul lor. Marcel Proust consemna: „Beyle era un mare scriitor fără să știe”. Criticii au început să vadă în el fie un precursor al romanului nou, fie unul al romanului problematic al condiției umane. Imaginația și inteligența lucidă, neverosimilul și realul, observarea fidelă a realității și sondarea profunzimilor psihice se regăsesc armonios în creația stendhaliană. „Format sub influența secolului Luminilor, romantic și realist în spiritul secolului său, Stendhal este și unul dintre primii inventatori de geniu ai romanului modern” (Irina Mavrodin).


Cu prilejul aniversării a 235 de ani de la nașterea lui Stendhal vă prezentăm atenției dvs. o mică parte de opere ale scriitorului francez, precum și lucrări de critică literară, din colecția serviciului Literaturile lumii al BNRM.


020.jpg021.jpg015.jpg

026.jpg 025.jpg 027.jpg

022.jpg016.jpg024.jpg


Surse: Burt, Daniel S. 100 cei mai mari scriitori ai lumii. - București: Lider, 2005; 100 de scriitori notorii ai lumii: Viața, activitatea, opera. - Chișinău: Epigraf, 2006



Susan Sontag la 85 de ani



Renumita scriitoare americană Susan Sontag ar fi implinit 85 de ani (16 ianuarie 1933 – 28 decembrie 2004). Susan Sontag a fost un critic literar, scenarist, regizor de film și un gânditor american, precum şi o eseistă, romancieră, jurnalistă şi un feminist. Cartea care a consacrat-o este Împotriva interpretării (Against Interpretation; 1966), o pledoarie pentru relativismul filosofic din epoca postmodernismului. Alte cărţi semnificative sunt: On Photography, Illness as Metaphor, AIDS and Its Metaphors, Under the Sigh of Saturn. A fost decernată de premii SUA şi internaţionale: National Book Award for Fiction; Ordinul Artelor şi Literelor; Harvard Centennial Medal; George Polk Award; Premiul pentru Pace al Librăriilor Germane; Premiul Literar al Prinţesei Asturiilor; Jerusalem Prize ş.a.

Cu prilejul acestei aniversări, vă prezentăm carţile a lui Susan Sontag din colecţia serviciului Literaturile lumii.



   



Citiţi mai mult:
https://www.bookaholic.ro/susan-sontag-sau-arta-de-a-te-indragosti-de-jurnal.html
http://jurnalul.ro/editorial/nelinistea-modernitatii-despre-susan-sontag-53099.html
http://www.contributors.ro/cultura/susan-sontag-si-voluptatea-de-a-transgresa/
https://carturesti.ro/carte/despre-fotografie-235090
https://ro.wikipedia.org/wiki/Susan_Sontag


Expoziția de carte Heinrich Böll




Pe 4 ianuarie 2018, la ora 15.00, în serviciul Literaturile lumii al BNRM, va fi inaugurată expoziția de carte consacrată aniversării a 100 de ani de la nașterea renumitului scriitor german, laureat al Premiului Nobel pentru literatură pe anul 1972, Heinrich Böll.

În cadrul expoziției vor fi prezentate mai mult de 50 de publicații: cele mai celebre romane ale scriitorului care i-au adus faima internațională: Billard um halb zehn (Partida de biliard de la nouă și jumătate, 1959); Ansichten eines Clowns (Opiniile unui clovn, 1963); Gruppenbild mit Dame (Fotografie de grup cu doamnă, 1971) și multe altele, povestiri, eseuri, monografii despre viața și opera lui Heinrich Böll, lucrări de critică literară și istoria literaturii germane din secolul XX, articole din reviste publicate în Germania, România, Franța și SUA, publicații din revista literară "Иностранная литература", Rusia. Pe lângă operele lui Heinrich Böll în limba germană, sunt prezentate și traduceri în limbile română, rusă, franceză, cehă, maghiară, italiană.


 

In vizita la Biblioteca Nationala: Ambasadorul Germaniei Dr. Julia Monar. Lansarea expozitiei.


 















În spatele fiecărui cuvânt o lume întreagă stă ascunsă, aşteptând să fie imaginată.
Heinrich Böll

La 21 decembrie 2017 se împlinesc 100 de ani de la nașterea renumitului scriitor german Heinrich Theodor Böll (n. 21 decembrie 1917 – d. 16 iulie 1985).
Cu ocazia acestei aniversări propunem atenției Dvs. operele lui Heinrich Böll, cărțile de critică literară și monografiile dedicate scriitorului care sunt deținute de serviciul Literaturile lumii al Bibliotecii Naționale a Republicii Moldova.



Heinrich Böll a fost unul dintre cei mai proeminenți scriitori germani din secolul al XX-lea și cel de-al doilea scriitor german, după Thomas Mann, distins cu Premiul Nobel pentru literatură în anul 1972. Cu câțiva ani inainte, in 1967, a primit Premiul Georg Büchner, cel mai important premiu literar al Germaniei.
Membru al “Grupului 47” și profund implicat în viața publică din Germania postbelică, Böll și-a asumat, alături de Gunter Grass, rolul de con­știință a generației sale. Prin nuvelele, romanele şi eseurile sale, a devenit o autoritate morală internaţional recunoscută pentru arta sa literară. Cărtile lui, traduse în peste trei­zeci de limbi, sunt încărcate de un umanism puternic și vorbesc despre problemele morale ale societății germane postbelice, vina tragică a poporului german, rănile încă nevindecate ale acestuia și necesitatea de a privi în față un trecut întunecat și dureros. Opera lui Heinrich Böll poate fi considerată un comentariu literar la istoria Germaniei secolului XX şi o critică a decăderii morale a unui popor care ar trebui să îşi asume trecutul.

"Heinrich Böll face parte din generația a cărei tinerețe a fost pustiită de război. Umbra războiului planează peste mai toate scrierile sale. Fire vulnerabilă, având darul de a trăi suferințele proprii și ale altora cu maximă intensitate, Böll pare a fi absorbit prin toți porii noianul de durere ce s-a abătut peste lume: nu-l poate uita, nu poate trece peste el și nu-l acceptă nici retrospectiv." (Mariana Șora, scriitoare română)

“Heinrich Böll nu  e postmodern. Nu e preocupat de limbaj, nu se joacă cu el, nu scrie note de subsol, nu crede că realitatea nu există. Fiind un om care a trecut prin Al Doilea Război Mondial, i-ar fi și greu. El face doar ce trebuie să facă un scriitor: creează o realitate despre care poți crede că e realitatea însăși, singura care contează. Pînă la urmă, ăsta e singurul lucru care contează.” (Péter Demény, scriitor și redactor român)



          
Născut la Köln, pe Rin, într‑o familie catolică, Heinrich Böll este fiul lui Viktor Böll - sculptor şi ebenist - şi al soţiei acestuia, Maria. După terminarea gimnaziului şi a liceului în oraşul natal, întră în practică, timp de un an, la un librar. În această perioadă, mărturiseşte scriitorul în autobiografia sa, „schiţează primele încercări literare, dă lecţii particulare şi citeşte foarte mult". În perioada studiului a refuzat să se înroleze în Hitlerjugend, organizația de tineret a celui de-al Treilea Reich. Din vara 1939 a întrat la Universitatea din Köln, dar după izbucnirea războiului, în toamnă 1939, a fost chemat sub arme si a participat la lupte pe teritoriile Franței, României, Ungariei și Uniunii Sovietice. A fost rănit de patru ori, iar în aprilie 1945 a fost căpturat de armata americană și trimis într-un lagăr de prizonieri.
După eliberare, în decembrie 1945, s-a mutat împreună cu familia într-o casă la ţară, în vecinătatea oraşului Köln. Se căsătorise, în 1942, cu prietena sa din copilărie - Anne Marie Cech - o profesoară despre care scriitorul va spune că „a fost de neînlocuit, nu numai ca soţie şi colaboratoare, dar ca parteneră de suferinţă în timpul dramei fasciste din Germania". Cei doi vor traduce împreună, din engleză, 50 de cărţi.


După război începe să scrie proză și debutează în 1949 cu nuvela Der Zug war pünktlich (Trenul a sosit la timp). Cărțile sale se bucură de succes, dar au parte și de controverse, în principal datorită temelor abordate, într-o Germanie care nu era deloc pregatită să își accepte vinovăția pentru ororile din al Doilea Razboi Mondial. În operele sale scriitorul recompune o cronică a primilor ani de după război, un memento adresat, în numele celor umiliților și ofensaților, celor grăbiți să uite tot ce a fost. Zbuciumul lor interior legat de greutățile vieții, încercarea lor, adesea disperată, de a-și regăsi echilibrul, obsesia ororilor și teroarei trăite, nedreptarea socială, motivul întoarcerii de pe front, condamnarea violentă a războiului, văzut în toată urâciunea lui, dezbărat de orice fals romantism sau eroism, despersonalizarea omului considerat ca o componentă a unei cifre statistice, sunt temele principale ale operelor lui Heinrich Böll.




Personajele diverse din scrierile lui Böll sunt victime ale împrejurărilor, oameni de rând, fără resurse și fără apărare, care-și poartă destinul, dar nu știu să lupte, nu acționează ci suferă pasiv, sunt zdrobiți sub tăvălugul istoriei. În conștiința acestor oameni războiul apare ca un fenomen îngrozitor, neînțeles prin legături cazuale, ca absurd. “E îngrozitor că totul e atât de lipsit de sens. Peste tot se ucid oameni nevinovați... Nu mai există decât victime și călăi”. Pasivi și neajutorați, dar în conflict cu lumea, naivi și totuși meditând mereu cu subtilitate, trezesc simpatiile și compasiune. Umanismul scriitorului, participarea sa adâncă la durerile omului simplu, viziunea lui critică asupra societății postbelice i-au adus faima mondială și recunoașterea și aprecierea publicului larg. Heinrich Böll a marcat secolul XX-lea prin prezența sa fără de care nu se va mai putea concepe istoria literară a Germaniei.

"Dacă o să se mai citească romanele lui Böll în următorul secol nu ştim. Dar atâta timp cât va exista o literatură germană, aceasta o să-i poarte respect şi recunoştinţă.” (Marcel Reich-Ranicki, critic literar german)

(Surse: Mariana Șora. Prefață : [La romanul “Casa văduvelor”]// Böll, Heinrich. Casa văduvelor. – București: Editura pentru literatură, 1965;
http://adevarul.ro/cultura/istorie/nobel-scriitorul-ruine-1_50ba08be7c42d5a663b11ccc/index.html;
http://www.rfi.ro/eveniment-85671-romanul-opiniile-unui-clovn-de-heinrich-boll-pus-scena-la-teatrul-luni;
http://www.litero-mania.com/o-felie-de-tort/)






Operele lui Heinrich Böll:
Der Zug war pünktlich (Trenul a ajuns la timp, 1949); Wanderer, kommst du nach Spa (Străine du vorba Spartanilor, 1950); Wo warst du, Adam? (Și tu unde ai fost, Adame?, 1951); Und sagte kein einziges Wort (Să nu mai spui nici-un cuvânt, 1953); Haus ohne Hüter (Casa văduvelor, 1954); Irisches Tagebuch (Jurnal irlandez, 1957); Doktor Murkes gesammeltes Schweigen (Tăcerea adunată a doctorului Murke, 1958); Billard um halb zehn (Partida de biliard de la nouă și jumătate, 1959); Ansichten eines Clowns (Opiniile unui clovn, 1963); Gruppenbild mit Dame (Fotografie de grup cu doamnă, 1971); Die verlorene Ehre der Katharina Blum (Onoarea pierdută a Katharinei Blum, 1974); Die Verwundung (Accidentul, 1983); Frauen vor Flusslandschaft (Femei intr-un peisaj cu un râu, 1985).









                    

http://opiniile-unui-clovn-play.tumblr.com/
„Opiniile unui clovn” (Teatrul LUNI de la Green Hours, București), un spectacol one-man show după romanul omonim al lui Heinrich Böll, regizat de Anca Maria Colțeanu, cu actorul Alex Buescu, a făcut parte din seria evenimentelor europene dedicate aniversării a 100 de ani de la nașterea autorului german.

Ansichten eines Clowns (Opiniile unui clovn, 1963)
„Sunt clovn sau, denumirea oficială a profesiunii mele, comic” – așa se prezintă Hans Schnier, artistul nefericit din perspectiva caruia este privită societatea germană din timpul și de după cel de-al Doilea Razboi Mondial. Cu un cinism fermecător prin naivitatea pe care o ascunde și pe un ton de o ironie amară, clovnul lui Böll se implică într-o dispută dinainte pierdută cu lașitatea, dogmatismul și ipocrizia Germaniei postbelice. Singur în apartamentul său, beat, nefericit, rănit trupește și sufletește, dezămăgit în dragoste, Schnier se confruntă cu propriile amintiri: o familie protestantă care-și trimite fiica în brațele morții de dragul datoriei față de „sfântul pământ german”, o iubită indoctrinată religios care îl părăsește sub pretextul nevoii de a respira „aer catholic” . Tuturor acestora, Schnier le opune încrederea neclintită în autenticitatea artei sale, refuzul de a spune altceva decât adevarul și dragostea pentru o singură femeie.



Romanul Fotografie de grup cu doamnă (Gruppenbild mit Dame) a fost publicat în 1971. Are în centrul său o femeie numită Leni Pfeiffer (născută Gruyten) și prietenii săi, dușmani, iubiți, angajatori și alții; el spune povestea tuturor acestor oameni dintr-un mic oraș aflat în vestul Germaniei în anii '30 și '40 ai secolului al XX-lea. Ca de obicei în romanele lui Böll, accentul principal se pune pe epoca nazistă, din perspectiva oamenilor obișnuiți. Romanul a fost adaptat pentru film în 1977. Filmul este o coproducție franco-germană regizată de sârbul Aleksandr Petrovic și avându-i în rolurile principale pe Romy Schneider, Brad Dourif, Michel Galabru, Vadim Glowna și Richard Munch.

Din dscursul de decernare a Premiului Nobel pentru Literatură, 1972:

„Cel care va încerca să cuprindă dintr-o singură răsuflare generoasă și extrem de variată scriitură a lui Heinrich Böll va descoperi că ține în mâini o „noțiune“. Căci în aceste scrieri – începute cu douăzeci de ani în urmă și culminând cu romanul Fotografie de grup cu doamnă – există constant o dublă temă care deservește o astfel de noțiune sintetizantă: Estetica umanitatii si lipsa ei de adapost. Însa ființele lipsite de adăpost ale lui Böll nu sunt indivizi lipsiți și de credință sau epave umane aruncate dincolo de bastioanele civilizației. Poveștile lui sunt despre o societate în sine fără acoperiș deasupra capului, o epocă deraiată, dislocată, care stă la fiecare colț de strada cu mână intinsă, rugându-se pentru milă unui spirit blând și pentru solidaritate umană.”



Traduceri:







https://theparisreview.org/interviews/3078/heinrich-boll-the-art-of-fiction-no-74-heinrich-boll



Sir Arthur C. Clarke (16 decembrie 1917 - 19 martie 2008), autor de science-fiction, inventator si futurolog britanic, ramas celebru pentru seria de romane SF Odiseea spatiala. S-a nascut in Minehead, Somerset, Anglia. Dupa ce a absolvit gimnaziul si Huish’s Grammar School din Taunton, nu si-a putut permite sa urmeze universitatea si s-a angajat ca auditor la sectia de pensii a Ministerului Educatiei. In timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, a servit in Royal Air Force ca instructor si tehnician radar, fiind trecut in rezerva cu gradul de locotenent. Dupa razboi a absolvit  King’s College London in matematica si fizica.Clarke a fost presedintele Societatii Interplanetare Britanice intre anii 1946-1947, respectiv 1951-1953. Desi nu a initiat conceptul de sateliti geostationari (in ciuda legendei care sustine contrariul), a contribuit hotarator cu ideea ca acesti sateliti pot fi relee ideale de telecomunicatii. In onoarea activitatii sale, International Astronomical Union a recunoscut in mod oficial orbita geostationara de deasupra Ecuatorului ca Orbita Clarke.Intre 1937 si 1945, Clarke a publicat cateva povestiri in publicatii minore, dar debutul profesional s-a consemnat in 1946, textul „Loophole“ aparand in revista Astounding Science Fiction. Din 1951 s-a dedicat exclusiv carierei de scriitor.In 1956 a emigrat in Sri Lanka (pe atunci Ceylon), in special pentru a-si satisface pasiunea pentru scufundarile subacvatice si a locuit acolo pana s-a stins din viata, in 2008. In 1998 a primit distinctia de Comandor al Ordinului Imperiului Britanic, in anul 2000 regina i-a conferit titlul de Sir, iar in 2005 a capatat cel mai important titlu civil din Sri Lanka: Sri Lankabhimanya. A primit de asemenea Premiul UNESCO-Kalinga pentru popularizarea stiintei in 1961, a fost nominalizat la premiile Oscar in 1969 pentru scenariul filmului Odiseea spatiala 2001, scris impreuna cu Stanley Kubrick, si la Premiul Nobel pentru Pace, 1994.Premii si distinctii SF: SFWA Grand Master, trei premii Hugo si Nebula, cate un premiu Campbell Memorial, Locus, British SF, International Fantasy, Jupiter, Geffen, precum si doua premii Seiun.Seria Odiseelor spatiale combina temele science-fiction cu meditatia metafizica. Toate descriu zboruri spatiale in sistemul solar si intalniri cu „monolitul negru“. Arthur C. Clarke a declarat initial, in introducerea la 2001: Odiseea spatiala, ca nu este posibila niciun fel de urmare si ca nu are nici cea mai mica intentie de a scrie vreuna, dar descoperirile stiintifice din sistemul solar l-au facut sa se razgandeasca.



Sir Arthur Charles Clarke (16 December 1917 – 19 March 2008) was a British science fiction writer and futurist, inventor, undersea explorer, and television series host.
He is famous for being co-writer of the screenplay for the 1968 film 2001: A Space Odyssey, widely considered to be one of the most influential films of all time. Clarke was a science writer, who was both an avid populariser of space travel and a futurist of uncanny ability. On these subjects he wrote over a dozen books and many essays, which appeared in various popular magazines. In 1961 he was awarded the Kalinga Prize, an award which is given by UNESCO for popularising science. These along with his science fiction writings eventually earned him the moniker "Prophet of the Space Age". His other science fiction writings earned him a number of Hugo and Nebula awards, which along with a large readership made him one of the towering figures of science fiction. For many years Clarke, Robert Heinlein and Isaac Asimov were known as the "Big Three" of science fiction.
Clarke was a lifelong proponent of space travel. In 1934, while still a teenager, he joined the British Interplanetary Society. In 1945, he proposed a satellite communication system, an idea which won him the Franklin Institute's Stuart Ballantine Medal in 1963, and other honours. Later he was the chairman of the British Interplanetary Society from 1946–47 and again in 1951–53.
Clarke emigrated from England to Sri Lanka (formerly Ceylon) in 1956, largely to pursue his interest in scuba diving. That year he discovered the underwater ruins of the ancient Koneswaram temple in Trincomalee. Clarke augmented his fame later on in the 1980s, from being the host of several television shows such as Arthur C. Clarke’s Mysterious World. He lived in Sri Lanka until his death. He was knighted in 1998 and was awarded Sri Lanka's highest civil honour, Sri Lankabhimanya, in 2005.




Сэр А́ртур Чарльз Кларк (Sir Arthur Charles Clarke, 16 декабря 1917, Майнхед, графство Сомерсет,Великобритания — 19 марта 2008, Коломбо, Шри-Ланка)  был английский писатель, учёный, футуролог изобретатель, наиболее известный своей совместной работой со Стэнли Кубриком по созданию культового научно-фантастического фильма «Космическая одиссея 2001» (1968). В 1999 году Кларк получил рыцарское звание (и приставку Sir к своему имени) от королевы Елизаветы II.
Артура Кларка, Айзека Азимова и Роберта Хайнлайна называют «большой тройкой» научных фантастов, как оказавших большое влияние на жанр в середине XX века.
Родился 16 декабря 1917 года в городе Майнхэд, графство Сомерсет. В 10 лет Кларк впервые открыл для себя фантастику, когда ему подарили номер журнала «Amazing Stories». Когда Артуру исполнилось 13 лет, умер его отец, ветеран Первой мировой войны, что серьёзно повлияло на жизнь Кларка и отразилось на его будущем творчестве. Окончив школу, в 1936 году переехал в Лондон, где был принят на должность аудитора в казначействе и вступил в Британское межпланетное общество, которое одной из своих целей ставило пропаганду идеи космических полётов; в 1940—1950-е годы дважды избирался его председателем. Один из основателей и активистов британского фэндома.
С началом Второй мировой войны был призван в Королевские ВВС, служил в звании лейтенанта, участвовал в разработке радарной системы для упрощения навигации пилотов в сложных погодных условиях, о чём впоследствии написал полудокументальный роман «Укатанный путь» («Glide Path»), изданный в 1963 году. После войны демобилизовался в звании лейтенанта и с отличием окончил Королевский колледж в Лондоне по специальностям физика и математика.
Кларк был женат один раз на американке Мэрилин Мэйфилд, привлекательной молодой женщине, с которой он познакомился во время путешествия по США в 1953 году. После бурного романа продолжительностью менее трёх недель, они поженились в Нью-Йорке, в июне того же года. Супруги провели свой медовый месяц в горах Поконо в Пенсильвании, где Кларк корректировал свой знаменитый роман «Конец детства» («Childhood’s End»). Однако вскоре им стало ясно, что брак оказался неудачным. В результате в декабре супруги расстались, хотя официально процедура развода была завершена только в 1964 году. Впоследствии Кларк объяснял свой развод тем, что не принадлежит к тому типу мужчин, которые женятся, но советовал всем хоть раз попробовать.
В 1956 году Кларк вместе со своим другом Майком Уилсоном перебрался в Шри-Ланку. Сначала он жил в деревне Унаватуна (Unawatuna) на южном побережье острова, а затем в Коломбо, где, получив впоследствии местное гражданство, и проживал до самой смерти. На острове он много занимался подводными исследованиями и фотографированием морских глубин, что в будущем нашло отражение в его многочисленных книгах о подводном мире и обитателях морских глубин.
Артур Кларк — лауреат премии Калинги за достижения в популяризации науки (1961). Будучи известным писателем, он выдал грант, на котором была основана британская литературная награда за лучший научно-фантастический роман — премия Артура Кларка.
В 1980 Кларк стал известен многим благодаря своим телевизионным программам «Таинственный мир Артура Кларка», «Мир необычных способностей Артура Кларка» и «Таинственная вселенная Артура Кларка». В 1985 году Американской ассоциацией писателей-фантастов он был признан Великим Магистром Небьюлы. В 1984 году ему был поставлен диагноз постполиомиелитного синдрома, развившегося после перенесённого в 1962 году полиомиелита; и он был прикован к инвалидному креслу практически всё дальнейшее время. Кларк в течение многих лет был вице-руководителем Британской полиомиелитной ассоциации.
В 1989 году он был награждён Орденом Британской империи «за заслуги перед британскими культурными интересами в Шри-Ланке». 26 мая 2000 года на церемонии в Коломбо он был произведён в рыцари-бакалавры «За заслуги перед литературой». Решение о присвоении звания было принято королевой Елизаветой II ещё в 1998 году, но награждение с вручением было отложено по просьбе самого Кларка из-за обвинений его в педофилии, напечатанных в британском таблоиде «The Sunday Mirror». Они оказались необоснованными, что подтвердила полиция Шри-Ланки. По данным «The Daily Telegraph», «The Sunday Mirror» впоследствии опубликовал извинение, и Кларк решил не подавать на издание в суд за клевету. После урегулирования этого вопроса Кларк был должным образом посвящён в рыцари.
В последние годы жизни Артур Кларк тяжело болел (по некоторым данным, рассеянным склерозом), вследствие чего вынужден был перейти к сотрудничеству с другими писателями. За несколько дней до смерти он успел отрецензировать рукопись романа «Последняя теорема», над которой трудился вместе с Фредериком Полом. Книга вышла уже после смерти Артура Кларка. Писатель скончался утром 19 марта 2008 года, на 91-м году жизни, из-за проблем с дыханием, связанных с постполиомиелитным синдромом.
Хоть Артур Кларк положительно относился к идее крионики, но сам после смерти заморожен не был. Его похороны прошли 22 марта про традиционному шри-ланкийскому обряду. На церемонии присутствовали тысячи людей, среди них младший брат Кларка, Фред, и его приёмная шри-ланкийская семья.

Sursa: wikipedia





Omul care a prevăzut tehnologia noastră acum 40 de ani: Cum a văzut Arthur C. Clarke viitorul

Oamenii au tot încercat să-și prevadă viitorul și tehnologiile care îl vor domina. Arthur C. Clarke, inventator, futurulog și cunoscut pentru „2001: O odisee spațială“, a vorbit în urmă cu aproape 40 de ani despre viitor.
Dacă Isaac Asimov scria în 1964, într-un articol pentru „The New York Times“previziunile sale pentru anul 2014, Arthur C. Clarke a vorbit la o conferință din 1976 despre ce ne rezervă viitorul în ceea ce privește telecomunicațiile și modul nostru de viață. Asimov a fost mult mai darnic cu știința și tehnologia, pe când Clarke a adoptat un discurs mai rezervat și a nimerit câteva dintre tehnologiile pe care noi le folosim.
Poate unul dintre cele mai importante lucruri gândite de Clarke a fost că vom comunica mai mult (digital), iar asta va face ca deplasarea să nu mai fie justificată în multe cazuri. Acum, acest lucru se numește work from home (trad.: să muncești de acasă), iar în câțiva ani mașinile autonome vor fi cele care se vor îngriji de transportul nostru. Totuși, Clarke a gândit un pic prea departe cu renunțarea la fusuri orare. El considera că astfel comunicațiile globale se vor desfășura mult mai bine, scrie CNET.
Pe lângă faptul că a gândit că vom crea smartphone-uri, dar el a spus și că acestea vir restructura societate. Acest lucru se întâmplă cu aplicații precum Uber, Apple Pay (și alte metode similare), Tinder sau aplicațiile de hărți, iar oportunitățile încă n-au fost identificate pe deplin. Mai mult, Clarke a spus și că dispozitive purtabile, de tipul ceasurilor inteligente și ochelarilor, vor exista, concepte pentru așa ceva existând încă din vremea sa.
Se poate spune și că Arthur C. Clarke a prevăzut apariția Google, dar el a prevăzut, de fapt, motorul de căutare online. În mintea sa acesta era o bibliotecă centrală, care îți poate servi informație atunci când ai nevoie, din orice domeniu și destul de repede. Și ca să ai motor de căutare, ai nevoie de Internet. Clarke l-a gândit drept o rețea imensă de dispozitive interconectate, populată cu informație din milioane de surse. Și ca o urmare firească, el a spus că va exista o poștă electronică pe care să o verifici oricând (mail).
Pentru următoarele decenii mai avem de folosit dispozitivele purtabile cu autonomie foarte bună, călătoriile de mare viteză și în vehicule autonome și de descifrat oportunitățile de folosire a inteligenței artificial de care se tem actualii creatori de tehnologie. Teleportarea va fi însă un subiect despre care vor putea scrie în continuare autorii SciFi și poate cineva va prevedea cu succes calitățile acesteia.


Răzvan Băltărețu
https://playtech.ro/2015/arthur-c-clarke-a-prevazut-tehnologia-noastra-acum-40-de-ani/



«Законы Кларка»

В книге «Черты будущего» (в оригинале «Profiles of the Future», 1962) Артур Кларк сформулировал так называемые «законы Кларка», в соответствии с которыми развивается современная наука.


  • Первый Закон: Если заслуженный, но престарелый учёный говорит, что нечто возможно, он почти наверняка прав. Если же он говорит, что нечто невозможно, он почти определённо ошибается.


  • Второй Закон: Единственный путь обнаружить пределы возможного — уйти за эти пределы, в невозможное.


  • Третий Закон: Любая достаточно развитая технология неотличима от магии.





Cu prilejul aniversării a 100 de ani de la naşterea marelui autor britanic, în serviciul Literaturile lumii al BNRM este desfăsurată expoziţia de carte cu prezentarea generală a titlurilor semnate de Arthur C. Clarke în original ci în traduceri în limbile română şi rusă.



Profile

sova
libermundi
BNRM, Serviciul Literaturile lumii

Latest Month

February 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728   

Tags

Syndicate

RSS Atom





Flag Counter

Map
Powered by LiveJournal.com