Cu prilejul aniversării a 100 de ani de redobândirea independenţei de către Polonia, serviciul Literaturile lumii al Bibliotecii Naţionale a RM a organizat o expoziţie de carte cu reflectarea generală a istoriei şi culturii acestei ţări, precum şi statalităţii independente poloneze moderne.

Luni, 22 octombrie 2018, la Biblioteca Naţională a Republicii Moldova a fost inaugurată expoziţia „CENTENARUL REDOBÂNDIRII INDEPENDENȚEI POLONIEI”, organizată cu prilejul aniversării a 100 de ani de la recucerirea independenţei de această ţară în anul 1918.  Expoziția cuprinde peste 200 de cărți şi albume din colecția Bibliotecii Naționale a Republicii Moldova, care reflectă geografie, trecutul istoric, actualitatea politică, diplomația, dar și frumusețea și originalitatea acestei ţări, Republicii Polone. Un loc aparte în cadrul expoziției îl ocupă documentele despre relațiile moldo-poloneze din ultimii 26 de ani, publicate în Republica Moldova. Un compartiment aparte este consacrat scriitorilor polonezi cu aniversări în anul acesta, precum marele poet romantic Adam Mickiewicz (220 de ani de la naștere), poeta Wisława Szymborska, laureata premiului Nobel pentru literatură în anul 1996 (95 de ani de la naștere), ş.a. Un stand este dedicat personalității lui papa Ioan Paul al II-lea (născut Karol Wojtyła) și aniversării a 40-a de la întronizarea sa (1978-2005). Evenimentul face parte din programul Conferinței științifice internaționale „Relațiile polono-moldovenești la centinarul redobândirii independenței de către Polonia”, organizată de către Ambasada Republicii Polone la Chișinău și Muzeul Național de Istorie a Moldovei (coordonator ştiinţific Dr. hab. Lilia Zabolotnaia). La inaugurare a participat Excelența Sa, Ambasadorul Republicii Polone la Chișinău, domnul Bartłomiej Zdaniuk, care a mulțumit administrației BNRM pentru organizarea acestui eveniment special pentru polonezi. „Polonia este o țară apreciată și iubită de cetățenii RM. Credem că vom colabora mai departe și vom susține inițiativele voastre frumoase”. Expoziția poate fi vizitată până pe data de 22 noiembrie 2018.


        







          










         

 

Poet britanic Thomas Stearns Eliot ar fi implinit astăzi 130 ani de la naștere. În anul 1948 poetul, al căruia cărți au fost recunoscute în întreagă lume, a cucerit Premiul Nobel. Cum a subliniat membrul Academiei Suedeze Anders Österling, poemele lui Eliot au proprietatea “cu claritatea unui diamant” de a se prăbuși în conștiința generației moderne.

      Thomas Stearns Eliot (26 septembrie 1888 – 4 ianuarie 1965) a fost unul dintre cei mai importanți poeți ai secolului XX. Personalitate complexă a culturii anglo-saxone din prima jumătate a secolului XX, poet, dramaturg, eseist și critic literar englez de origine americană, Thomas Stearns Eliot realizează o operă încărcată de semnificații adânci, prin care reîmprospătează lirica engleză. Scrie versuri sub influența simbolismului francez, folosind pe larg tehnica inserării citatului dintr-o altă operă. T. S. Eliot, laureat al Premiului Nobel pentru anul 1948, cu motivarea juriului: "...pentru contribuția sa remarcabilă, de pionierat, la poezia zilelor noastre", a conferit noi impulsuri literaturii de expresie engleză și a provocat recunoașterea genului dramatic în versuri.

      Poemele Tărâmul pustiu (The Waste Land; 1922) și Patru cvartete (Four quartets;  1943) constituie operele poetice principale ale lui T.S. Eliot. Majoritatea poemelor sale anterioare Tărâmului pustiu, în parte influențate de versurile poetului francez Jules Laforgue, reflectă, de pe pozitii critice, realități ale lumii apusene contemporane autorului, fiind dominate de tonul ironic, de multe ori sarcastic. Unele din aceste creații (Portretul unei doamne, Cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock, Preludii) anunță, prin conținutul și forma lor, problematica și tehnica artistică din Tărâmul pustiu.

      În poemul Tărâmul pustiu, T.S. Eliot va face în permanenta apel la tradiția care îi era asa de bine cunoscută, la o serie de valori ale culturii occidentale, proiectând adesea contemporaneitatea în lumina acestora. Aşa se explică prezența în poem a numeroaselor aluzii literare și mitologice, cât și a citatelor care amintesc de versurile poetesei Sappho, de opera lui Ovidiu, Dante, Shakespeare, Baudelaire, Gerard de Nerval, Verlaine si a multor altor scriitori. Imaginile din Tărâmul pustiu se întemeiază, de asemenea, pe evocarea unor pasaje din Biblie, din creațiile literare încadrate ciclului Nibelungilor sau Mesei Rotunde sau din opere care aparțin culturii orientale vechi, cum sunt Vedele și Upanișadele. Tehnica înserării citatului dintr-o altă operă în creația proprie fusese preluată de T.S. Eliot de la poetul american Ezra Pound, care o folosise primul în literatura modernă. Această tehnică era asemănătoare colajelor utilizate de artele plastice înaintea literaturii. Ea este folosită, în creația literară, și de Guillaume Apollinaire, Vladimir Maiakovski, Tristan Tzara, Louis Aragon, André Breton, William Carlos Williams ș. a.

Vă prezentăm cărțile lui T.S. Eliot din colecția serviciului “Literaturile lumii" a Bibliotecii Naţionale RM:











      Dar nu întotdeauna Eliot este atât de complicat și elitist. Acesta poate fi un pic neașteptat, dar animalele de companie sunt interesați de poeți, cum ar fi T. S. Eliot. Pisicile au devenit protagoniștii celebrei sale opere “Cartea bătrânului Possum despre pisici năzdrăvane” (Old Possum’s Book of Practical Cats; 1939).


              “Poezia adevărată poate comunica înainte de a fi înţeleasă.”

                     


http://olnafu.ru/publica%C8%9Bii-%C8%99i-articole-de-scris/159395-poet-thomas-eliot-biografie-creativitate.html
https://biography.wikireading.ru/158014

La 9 septembrie se împlinesc 190 de ani de la nașterea lui Lev Nikolaevici Tolstoi (n. 9 septembrie 1828 – d. 20 noiembrie 1910).
Cu prilejul acestei aniversări serviciul Literaturile lumii al Bibliotecii Naționale a Republicii Moldova organizează expoziția de carte. În cadrul expoziției sunt prezentate operele lui Lev Tolstoi în limba originalului și în traduceri (inclusiv edițiile antume și volumele din “Opere complete (ediție jubiliară) în 90 vol.”, M., 1928-1958), materiale ilustrative, monografii, lucrări de critică literară, cărți despre viața și creația scriitorului, despre viziunile sale filosofice, religioase și pedagogice.

Prozator, eseist, moralist, reformator în domeniul educației, Lev Tolstoi reprezintă figura centrală a prozei ruse din secolul al XIX-lea, o personalitate monumentală și unul dintre cei mai importanți romancieri ai lumii. Fondator al romanului psihologic, scriitorul este renumit prin analiza subtilă a sufletului omenesc și a manifestărilor acestuia într-un context social ostil libertății și perfecțiunii individuale. Operele sale Război și pace și Anna Karenina au avut o influență hotărâtoare asupra dezvoltării romanului mondial, întrând în tezaurul literaturii universal, iar credințele și ideile sale filosofice și estetice sunt reunite și cunoscute sub denumirea de „tolstoism”. Creația sa epică se impune prin capacitatea de cuprindere, adâncimea viziunii, acuitatea observației sociale și psihologice.



  Lev Tolstoi s-a născut pe proprietatea familiei sale, Iasnaia Poliana din Provincia Tula, Rusia, pe data de 9 septembrie 1828. Era cel mai mic dintre cei patru băieți ai familiei (Tolstoi avea trei frați mai mari: Nikolai, Dimitri și Serghei și o soră – Maria) . În anul 1830, când mama lui Tolstoi, născută prințesa Volkonskaia, a decedat, verișorul tatălui său s-a ocupat de ingrijirea copiilor. După ce și tatăl lor, contele Nikolai Tolstoi, a trecut în neființă la numai șapte ani mai târziu, mătușa lor a fost numită tutore legal. Când a decedat și mătușa, Tolstoi și frații săi s-au mutat la o a doua mătușă în Kazan, Rusia. Cu toate că Tolstoi a suferit multe pierderi la o vârstă destul de fragedă, mai târziu, acesta va idealiza amintirile copilăriei în scrierile sale.
  Tolstoi a trecut prin școala primară acasă cu ajutorul unor profesori germani și francezi. În anul 1843, s-a înscris într-un program de limbi orientale la Universitatea din Kazan. Acolo, scriitorul nu a excelat ca student. Notele sale slabe l-au forțat să se transfere la un program mai ușor, de drept. Tolstoi a abandonat, în cele din urmă, Universitatea din Kazan în anul 1847, fără nici o diplomă, motivul fiind inclinația sa către petrecerile în exces. Acesta s-a întors la proprietatea părinților săi unde a devenit fermier. Scriitorul a încercat să coordoneze activitatea iobagilor, doar ca era destul de mult absent din pricina vizitelor de curtoazie din Tula și Moscova. Tentativa sa de a deveni fermierul perfect a eșuat curând. A reușit, totuși să își canalizeze energia în păstrarea unui jurnal – începutul un obicei din care s-a inspirat des pentru operele sale. În timp ce Tolstoi eșua la fermă, fratele său mai mare, Nikolai, a venit în vizită în timpul permisiei militare. Nicolai l-a convins pe Lev să se alăture armatei ca iuncăr, în sudul Munților Caucaz acolo unde era și acesta repartizat. Urmând obligația de iuncăr, Tolstoi a fost transferat la Sevastopol în noiembrie 1854, unde a luptat în Războiul Crimeei de-a lungul lunii august 1855.

  Primele publicații
  În timpul în care Tolstoi lucra ca iuncăr pentru armată, acesta avea mult timp liber. În timpul perioadelor de pace, acesta lucra la o poveste autoboigrafică, numită „Copilărie” care conținea cele mai dragi amintiri din copilărie. În anul 1852, Lev Tolstoi a trimis schița la revista „Contemporan”, cea mai cunoscută revistă din acea perioadă. Povestea a fost acceptată cu nerăbdare și a devenit prima lucrare a sa publicată. După ce a terminat Copilărie”, Tolstoi a început să scrie despre viața sa cotidiană din avanpostul armatei din Caucaz. Totuși nu a reușit să își termine opera, numită „Cazacii”, până în anul 1862, după ce părăsise armata.
   În mod uimitor, Lev reușea să scrie în timp ce era pe câmpul de luptă pe durata Războiului Crimeei. In tot acel timp, a scris „Adolescența” (1854), o continuare a poveștii „Copilărie”, a doua carte din ceea ce a devenit trilogia autobiografică a lui Lev Tolstoi. În mijlocul Războiului Crimeei, și-a exprimat părerile asupra contradicțiilor uimitoare ale războiului printr-un roman în trei părți „Povestiri din Sevastopol”. În cea de-a doua parte din trilogie, Tolstoi a experimentat o nouă tehnică de scriere: o parte din poveste este prezentată din perspectiva conștiinței unui soldat.
   O dată cu încheierea războiului, Tolstoi a părăsit serviciul militar și s-a întors acasă unde s-a trezit că era foarte apreciat pe scena literară din Sankt Petersburg. Încăpățânat și arogant din fire, Tolstoi a refuzat să se identifice cu o anumită școală intelectuală de gândire și, declarându-se un anarhist, acesta a plecat spre Paris în anul 1857. O dată ce ajuns acolo, și-a pierdut toți banii la jocurile de noroc și a fost forțat să se întoarcă în Rusia. Lev a reușit, de asemenea, să publice „Tinerețe”,  a treia parte a trilogiei autobiorafice, în anul  1857. În Rusia, în anul 1862, Tolstoi a publicat primul dintre cele 12 numere ale revistei ‘Iasnaia Poliana’ și s-a căsătorit cu fiica unui doctor, Sofia Andreievna Bers, în același an.



  Principalele romane
 


  Lev Tolstoi locuia la Iasnaia Poliana împreună cu soția și copiii săi și și-a petrecut cea mai mare parte a anilor 1860 trudind la primul mare roman, „Război și pace”. O parte din acest roman a fost publicată în „Mesagerul rusesc” în anul 1865, sub titlul „Anul 1805”.  Până în anul 1868, acesta a lansat încă trei capitole. Un an mai târziu, romanul a fost terminat. Atât criticii, cât și publicul zumzăiau despre descrierile istorice ale romanului cu privire la războaiele napoleoniene îmbinate cu elaborarea grijulie a personajelor fictive, dar realistice. Romanul a integrat în mod unic, trei eseuri lungi care satirizau legile istoriei. Printre ideile pe care Lev Tolstoi le preamărește în „Război și pace” se află și credința că sensul și calitatea vieții unui om sunt dobândite din activitățile cotidiene.
   Ca urmare a succesului înregistrat de „Război și pace”, în anul 1873 Tolstoi a început să lucreze la cel de-al doilea dintre cele mai bune romane ale sale, „Anna Karenina”. Romanul era bazat parțial pe evenimentele curente de când Rusia era în război cu Turcia. Precum romanul precedent,  în „Anna Karenina” erau transpuse fictiv evenimente din viața autorului, așa cum este evident în mod special, povestea de dragoste dintre personajele Kitty și Levin, a căror relație se spune că semăna cu cea lui Tolstoi cu soția sa.
   Prima propoziție care deschide romanul „Anna Karenina” este una dintre cele mai faimoase din carte: „Toate familiile fericite seamănă una cu cealaltă, fiecare familie nefericită este nefericită în felul ei”. „Anna Karenina” a fost publicată în fascicule din anul 1873 până în anul 1877, spre ovațiunile criticii și ale publicului.

  ( Citiți mai departe...Collapse )

   
        К юбилею Льва Толстого отдел "Литературы мира" Национальной библиотеки Молдовы организует выставку, посвященную жизни и творчеству великого писателя. На выставке представлены около 60 изданий : произведения Л. Н. Толстого на языке оригинала и в переводах (в том числе прижизненные издания и тома из юбилейного 90-томного Полного собрания сочинений, М., 1928-1958), монографии, книги о его жизни и становлении  философских, религиозных и педагогических взглядов.

     Лев Николаевич Толстой [28.08(9.09).1828, Ясная Поляна, Тульской области, — 7(20).11.1910, станция Астапово Рязано-Уральской железной дороги, ныне станция Лев Толстой Липецкой области; похоронен в Ясной Поляне], русский писатель, публицист, философ, моралист, вероучитель и педагог.
Получил домашнее образование. В 1844—1847 гг. учился в Казанском университете, но не окончил курса: в это время он вел светский образ жизни и меньше всего думал о науках. Его товарищи вспоминают о нем как о типичном представителе «золотой молодежи». Осенью 1848 Толстой уехал в Москву, где жил, по собственному признанию, "очень безалаберно, без службы, без занятий, без цели". В 1849 г. переехал в Петербург. К 1850—1851 гг. относятся первые литературные опыты Толстого, в числе которых есть незаконченная повесть "История вчерашнего дня", являющаяся своего рода итогом дневниковых записей. Дневники, который Толстой вел с 1847 г. до конца жизни, сыграли большую роль в формировании его взглядов и послужили основой для развития его художественного метода, став для начинающего писателя школой скрупулезного психологического и этического самоанализа.
    В 1851 г. Толстой отправился на Кавказ в станицу Старогладковскую Терской области — к месту военной службы старшего брата Николая — и провел там в уединении два года, которые считал необыкновенно значительными для своего духовного развития. Написанная здесь повесть "Детство" — первое печатное произведение Толстого (опубликовано под инициалами Л. Н. в журнале «Современник», 1852, № 9) — вместе с появившимися позднее повестями "Отрочество" (1852—1854) и "Юность" (1855—1857) входила в обширный замысел автобиографического романа «Четыре эпохи развития», последняя часть которого («Молодость») так и не была написана. В первых повестях Толстого реалистические принципы натуральной школы 1840-х годов — предметность, точность и детальность описаний, характерные для «физиологического очерка», — перенесены в область исследования психологии, внутреннего мира ребенка, подростка, затем юноши. Психология ребенка для Толстого — первый повод к исследованию «естественного человека», чуждого сословным привилегиям.


    В 1851—1853 гг. Толстой участвовал в военных действиях на Кавказе (сначала в качестве волонтёра, затем фейрверкера — артиллерийского унтер-офицера), а в 1854 г. был направлен в Дунайскую армию. Вскоре после начала Крымской войны его по личной просьбе перевели в Севастополь (уже в чине подпоручика). С октября 1854 г. он принял участие в обороне Севастополя, где летом 1855 г. находился в самом опасном месте города — на 4-м бастионе. Армейский быт и эпизоды войны дали Толстому материал для рассказов "Набег" (1853), "Рубка леса" (1853—1855), а также для очерков "Севастополь в декабре месяце", "Севастополь в мае", "Севастополь в августе 1855 года" (все опубликованы в «Современнике» в 1853—1856 гг.). Эти очерки, известные под названием «Севастопольских рассказов» (сам автор им общего заглавия не дал), смело объединили документ, репортаж и сюжетное повествование; они произвели огромное впечатление на русское общество. Война предстала в них безобразной кровавой бойней, противной человеческой природе.
      На первое отдельное издание "Детства", "Отрочества" и "Военных рассказов" (1856) отозвался Н. Г. Чернышевский в статье, ставшей классическим образцом для понимания главной особенности творческой методологии Толстого при изображении того, "как одни чувства и мысли развиваются из других". Всего более занимает автора "сам психический процесс, его формы, его законы, диалектика души, чтобы выразиться определительным термином".
В 1855 г. Толстой приехал в Петербург, сблизился с сотрудниками «Современника», познакомился с Н. А. Некрасовым, И. С. Тургеневым, И. А. Гончаровым, Чернышевским, А. В. Дружининым, П. В. Анненковым, В. П. Боткиным. В редакции уже намечался будущий раскол между радикально-демократическим и либеральным кругами. 1856—1859 гг. ознаменованы попытками Толстого освоиться в незнакомой литературной среде, утвердить свою творческую позицию. В литературных поисках Толстого эти годы — пора творческих экспериментов. В рассказе "Утро помещика" (1856, фрагмент неосуществленного «Романа русского помещика») Чернышевский впервые отметил у автора «мужицкий» взгляд на вещи.
    В 1857 г. Толстой впервые поехал за границу, был в Париже, путешествовал по Швейцарии и Северной Италии. Чувство «социальной свободы» поразило его во Франции и Швейцарии по контрасту с крепостнической Россией. Вместе с тем в рассказе "Люцерн" (1857) впервые проявился общественный темперамент Толстого, яростно атакующего буржуазное лицемерие, бессердечие и социальную несправедливость. Повесть "Альберт" (1857—1858), написанная под влиянием эстетизма дружининского кружка, выражала идею избранности художника. Роман "Семейное счастье" (1858—1859) призван был показать крушение идеала уединенного «счастливого мирка» (разойдясь с либерально-демократическим «Современником», Толстой отдал роман в консервативный «Русский вестник»). В повести "Казаки"(1853—1863) намечается тяготение к народной теме, выход к монументальному эпосу.



    На рубеже 1860-х годов Толстой, разочаровавшись в светской и литературной жизни, поселился в своем имении — Ясной Поляне. Там он основал школу для крестьянских детей, которой много занимался в 1859—1862 гг., издавал педагогический журнал «Ясная Поляна» (1862), в котором проповедовал свободную систему образования и воспитания, лишенную программной строгости и казенной дисциплины. В 1862 г. женился на Софье Андреевне Берс (1844—1919) и начинал жить уединенно в своем имении как глава патриархальной семьи. В годы крестьянской реформы исполнял обязанности мирового посредника Крапивенского уезда, разрешая тяжбы помещиков с крестьянами.
     Аристократ по воспитанию и семейной традиции, Толстой искал выход из духовного кризиса конца 1850-х в сближении с народом. Логика идейных и творческих исканий писателя начала 1860-х годов — стремление к изображению народных характеров (рассказ "Поликушка", 1861—1863), обращение к истории для понимания современности (начало романа "Декабристы", 1860—1861, опубликован в 1884 г.) — вела его к замыслу романа-эпопеи "Война и мир".
      Работа над «Войной и миром» заняла шесть лет — 1863—1869 гг. Напечатав первые две части романа в «Русском вестнике» в 1865—1866 гг. под заглавием «1805 год», Толстой печатал дальнейшие части отдельным изданием. В 1869 г. вышел последний том эпопеи. В дневнике 1863 года Толстой записал: "Эпический род мне становится один естественен", а в дневнике 1865 года прямо сравнил свой роман с «Илиадой» и «Одиссеей» как произведениями, в которых эпическая «поэзия» заключается  "в картине нравов, построенных на историческом событии".

 
  ( Read more...Collapse )

PROGRAMUL NAȚIONAL LECTURACENTRAL ÎN ACȚIUNE!

„UN GENIU AL ROMANTISMULUI, FRANÇOIS-RENÉ DE CHATEAUBRIAND”

Evenimentul cu acest generic a dat start Programului LecturaCentral la Biblioteca Națională, pe 29 august 2018.  De ce acest prim-eveniment? Este vorba de consemnarea a 250 de ani de la nașterea personalității notorii, un omagiu adus – scriitorului, politicianului, diplomatului… Mesajul principal al evenimentului – să citim, să cunoaștem, să ne pătrundem, să învățăm, să analizăm opera precursorului și fondatorului romantismului francez, a celui mai mare nume din literatura acestei țări. A fost un model pentru o generație întreagă de scriitori romantici din Franța. Cât respect și câte emoții a avut tânărul Victor Hugo când a declarat:  „Vreau să fiu Chateaubriand sau nimic!”.

Evenimentul a inclus următoarele pagini:

• lansarea/prezentarea expoziţiei „François-René de Chateaubriand, scriitor, politician și diplomat francez – 250 de ani de la naștere” (circa 70 de titluri din colecțiile Bibliotecii Naționale și Mediatecii Alianței Franceze din Moldova)


• incursiuni analitice pe marginea operei și activității lui François-René de Chateaubriand, prezentate de către: Elena PRUS, doctor habilitat, profesor universitar, prorector pentru Cercetare științifică și Studii doctorale la Universitatea Liberă Internațională din Moldova,  Carolina DODU-SAVCA, doctor în filologie, conferențiar universitar, decan al Facultății de Litere, Universitatea Liberă Internațională din Moldova, Emilian GALAICU-PĂUN, scriitor, poet, eseist, traducător, editor-şef al Editurii „Cartier”


• prezentarea de către ELINA BOLGARINA, şef serviciu Literaturile lumii, a edițiilor bibliofile ale operei lui François-René de Chateaubriand, aflate în colecțiile Bibliotecii Naționale


• discursuri de final ale Elenei PINTILEI, director general, și Vera OSOIANU, director adjunct la Biblioteca Națională (axate pe inițiativa LecturaCentral, scopul și perspectivele acesteia).

În cadrul evenimentului atenția participanților a fost centrată pe operele principale ale lui Chateaubriand: Rene (1801) , Atala (1802), Geniul creștinismului sau Frumusețea religiei creștine” (1802), Mémoires d’Outre–Tombe (Memorii de dincolo de mormânt), create și publicate post-mortem în ani 1848-50. Vorbitorii au reliefat importanța lecturii operelor atât în original, dar mai ales în limba română.  În acest context au fost menționate traducerile volumului Memorii de dincolo de mormânt, realizate în România.

Consemnare: Ludmila Corghenci, Elina Bolgarina

30 august 2018

Repostare de pe Blogul de biblioteconomie și știința informării :

https://clubbib2.wordpress.com/2018/08/30/programul-national-lecturacentral-in-actiune/

Biblioteca Națională a Republicii Moldova vă invită la expoziţia-eveniment
„François-René de Chateaubriand, scriitor, politician şi diplomat francez - 250 ani de la naştere”, care va avea loc pe 29 august 2018 la ora 13.30, în sala Literaturile lumii, blocul central al Bibliotecii.

François-René de Chateaubriand ( n. 4 septembrie 1768 – d. 4 iulie 1848),  vicomte şi pair al Franţei, a fost un scriitor francez, politician şi diplomat, precursor al romantismului francez şi unul din cele mai mare nume din literatura franceză. A fost un model pentru o generaţie întreagă de scriitori romantici din Franţa ("Vreau să fiu Chateaubriand sau nimic", a spus tânărul Victor Hugo).

Invitaţii:

Elena PRUS, doctor habilitat, profesor universitar

Carolina DODU-SAVCA, doctor în filologie, conferenţiar universitar

Emilian GALAICU-PĂUN, scriitor, poet, eseist, traducător


La expoziţia sunt prezentate mai mult de 60 de ediţii de şi despre Chateaubriand, cât din colecţiile BNRM, atât din fondul Mediatecii Alianţei Franceze la Chişinău.











 

Pe 6 august se împlinesc 150 de ani de la nașterea lui Paul Claudel (6 august 1868 – 23 februarie 1955), poet, dramaturg, eseist și diplomat francez, unul dintre cei mai considerabili scriitori religioși ai sec. XX, membru al Academiei Franceze, din 1946.

Cu prilejul acestei aniversări serviciul Literaturile lumii al Bibliotecii Naționale a Republicii Moldova a organizat expoziția de carte. În cadrul expoziției sunt prezentate lucrări de critică literară, monografii biografice, articole din reviste editate în Franța, operele poetice, dramatice și prozaice ale lui Paul Claudel, printre care sunt și câteva ediții antume.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 6 august – 3 septembrie 2018.

 

Paul Claudel provine din burghezia provincială. Tatăl, Louis Prosper Claudel, era funcționar la registratură, republican convins. Student la filosofie, Paul Claudel are, în 1886, cele două revelații care vor prezida destinul său poetic și literar : lectura Iluminărilor lui Rimbaud și slujba de Crăciun de la catedrala Notre-Dame. Între 1890 și 1899, frecventează cenaclul Mallarmé.

În 1890, se prezintă la concursul de admitere la Ministerul de Externe și reușește primul. Începe viața de diplomat, rătăcitoare, pe toate mările și țările pământului, de la New York la Shanghai, de la Tokio la Washington și la Bruxelles. Cunoașterea, dar și posesia poetică a lumii devin posibile pentru acest “cântăreț total”. Astfel, Cinq Grandes Odes (Cinci mari ode) sunt scrise în China, iar Le Soulier de satin (Pantoful de atlas), la Tokio. După 46 de ani de carieră diplomatică, Claudel se retrage la castelul său din Brangues. Acolo s-a refugiat și în timpul celui de-al doilea război mondial, primind puțini prieteni, printre care pe Romain Rolland.

 

   

Nici unul dintre inițiații care frecventau pe la 1890 cenaclul Mallarmé n-ar fi putut să bănuiască măcar că tânărul taciturn, orgolios și retras ascundea – așa cum i-a scris în acelați an Maeterlinck după lectura piesei Tête d’or (Cap de aur) – “geniul însuși sub forma cea mai de netăgăduit sub care s-a înfățișat vreodată". Nimeni nu știa  că la acea dată arta poetică claudeliană se născuse deja din cuplarea paradoxală a lui Rimbaud și a Bibliei, peste care trecea suflul puternic al unei poezii tumultuoase, inegale și inegalabile, care amintea uneori de Hugo, alteori de Shakespeare. Nimeni nu știa că în tânărul singuratic clocoteau patimi și ambiții măsurate la scara posedării lumii și care au crescut cu anii. Deși ele îl dominau încă de copil, după destăinuirile lui : "Mă revăd pe cea mai înaltă furcă a bătrânului arbore bătut de vânt, copil legănat printre mere. De acolo, ca un Dumnezeu pe tulpină, spectator al lumii..." E vorba, firește, de cunoașterea teatrului lumii, într-o profundă contemplație, de posesiunea poetică a pământului…

Lupta lăuntrică a lui Claudel a fost aprigă și lungă. După mărturisile sale, ea a continuat și după 1890, căci, în 1900, îl găsim printre călugării benedictini la Ligurgé, unde își dă seamă că viața monahală nu se potrivește cu firea lui. Pentru el, credința însemna certitudine, adică echilibru, lumină, dominarea forțelor contrare care-I sfâșiau sufletul, împăcarea cu lumea înconjurătoare. Din punct de vedere artistic, căuta o exprimare care să acorde vocea sa cu vocile universului; din punct de vedere metafizic, avea nevoie de o cosmologie care să acorde ființa cu ansamblul, individualul cu universalul. Credința lui nu trebuia să cunoască postulările opuse ca acelea care l-au solicitat pe Baudelaire; credința trebuia să fie solidă și viguroasă și să se afirme printr-o nezdruncinată certitudine.

De-abia în 1905, anul apariției volumului L’Art poétique (Arta poetică) și a primelor ode din volumul Cinq Grandes Odes, se poate spune că poetul și-a făcut o concepție despre lume și despre artă și că este în posesia tuturor mijloacelor sale artistice. Claudel crede că poetul este învestit  de o forță superioară pentru a descifra universul în care aceasta se exprimă simbolic. El admite, ca și Baudelaire, că lumea este un sistem de semne, în care singur poetul poate citi.

Prima trilogie a teatrului claudelian se prezintă sub titlul generic L’Arbre (Arborele) : Tête d’or, La Ville (Orașul), La Jeune Fille Violaine (Fecioara Violaine). Slava din Ode este uneori întunecată în teatru, pentru că poetul vede nu numai partea luminoasă, ci și partea sumbră și tenebroasă a lumii. Astfel, după trilogia L’Arbre, care sfârșește cu jertfa de sine a fecioarei Violaine, Claudel concepe o a două trilogie : L’Otage (Ostaticul), Le Pain dur (Pâinea amară), Le Pere humilié (Tatăl umilit), în care scenele întunecate, dure, violente sunt numeroase. Cea de-a treia trilogie a lui Claudel cuprinde trei capodopere ale teatrului său : L’Annonce faite à Marie (Îngerul a vestit Maria), Partege de midi (Cumpăna amiezii) și Le Soulier de satin. Dacă prima reia tema sacrificiului suprem din La Jeune Fille Violaine, celelalte două abordează probleme care l-au torturat îndelung pe Claudel, raportul dintre dragostea omenească și divinitate. Le Soulier de satin este triumful teatrului total, de mult visat de Claudel. Tragicul și comicul, poezia și muzica, pictura și dansul sunt puse la contribuție pentru a realiza teatrul total. Critica recunoaște aproape unanim în Le Soulier de satin o capodoperă, iar numele lui Shakespeare și al lui Calderon sunt citate alături de al autorului ei.

Dicționar de scriitori francezi / Coordonat de Angela Ion. – Iași : Polirom, 2012.

Camille Claudel (1864-1943) -
sora mai mare a poetului și diplomatului Paul Claudel.
Femeia-artist cunoscută mai mult pentru relaţia ei cu Auguste Rodin (căruia i-a fost elevă, colaborator, amantă şi muză) şi-a depăşit timpul şi a fost dată uitării chiar de oamenii cei mai  apropiaţi ei. Un destin remarcabil, atât prin forţa cu care a pătruns şi a reuşit în lumea artistică, cât şi  prin tragismul care i-a marcat sfârşitul. Paul Claudel fratele ei mai mic, spunea că ar fi fost înzestrată cu  toate darurile; considerată genială, inteligentă,  cultivată, de o frumuseţe izbitoare – a fost dăruită  acestei lumi pentru a revela frumosul.

Lumea literară sărbătoreşte astăzi aniversarea a 200-a de la naştere a vestitei scriitoare engleze Emily Brontё.

Emily Jane Brontё (30 iulie 1818 – 19 decembrie 1848) a fost romancieră şi poetă, sora scriitoarelor Anne şi Charlotte Brontё şi cea mai talentată dintre ele. Născută la Thornton, şi-a petrecut, ca şi surorile ei, copilăria şi restul vieţii la Haworth, în casa părintească, pe care n-a părăsit decît pentru o şedere de trei luni la şcoală din Roe Head, unde Charlotte era guvernantă, şi altă de un an la Bruxelles, ca elevă la pensionul Heger. Dişi iubită şi apreciată acolo, dorul de landele sălbatice ale copilăriei şi de singurătatea şi independenţă de care se bucurase acasă au determinat-o să renunţe la şcoală. Dintre versurile publicate în 1845 de surorile Brontё sub pseudonimele de Gurrer, Ellis şi Acton Bell, doar cele ale lui Emily au valoare literară. Unicul ei roman, Wuthering Heights (La răscruce de vînturi, 1847), una dintre cele mai frumoase cărţi scrise în limba engleză, fusese acceptat de o editură, dar a apărut abia după romanul Charlottei Jane Eyre şi nu a avut succes de public. El continuă să fie şi astăzi un obiect inepuizabil pentru interpretări şi explicaţii. Rod al transformării şi transcenderii imaginative a unei realităţi sărace în evenimente, romanul are caracterul unui mit care întruchipează instinctele cele mai primitive alături de sentimentele cele mai elevate, ale unor eroi legaţi organic de peisajul în care trăiesc. Puterea creatoare de mituri a imaginaţiei lui Emily este evidenţă în legendele despre ţara Gondal plăsmuite de ea şi Anne. Catherine şi Heathcliff, eroii romanului, sunt prefiguraţi încă în cronicile regatului Gondal. Conflictul dintre eroi, pasiunea ce-i leagă şi deznodământul romanului sunt de un dramatism autentic. Catherine nu este o eroină oprimată de circumstanţe, ci un element nestăpânit care există numai în virtutea adevărului intrinsec al caracterului ei; judecăţiile morale convenţionale nu o afectează. Dar din această poveste cu caracter mitic nu lipseşte realismul profund. Eroii văd lumea cu ochii lucizi şi se cunosc reciproc şi pe ei însuşi în profunzime. Romanul este o negare a sentimentalismului şi o afirmare a realităţilor caracterului uman. Prejudecaţiile morale ale epocii sunt înlocuite prin adevăr psihologic şi sinceritate. Antitezele dintre bine şi rău, dintre viaţă şi moarte, au lăsat locul unei percepţii acute a împletirii acestor antinomii în natură şi în sufletul oamenilor. Autoarea este conştientă de infinitele posibilităţi de bine şi rău ale oamenilor într-o măsură care depăşea cu mult percepţia contemporanilor ei. Utilizarea tehnicii povestitorului neparticipant la conflict conferă detaşare şi interes naraţiunii eliminând în acelaşi timp pericolul melodramatismului. Absenţa unui fundal social mai vast conferă a adâncime deosebită conflictului dramatic dintre pensonaje. Structura antitetică a romanului oferă posibilitatea explorării extremelor condiţiei umane, iar simetria rapopturilor dintre eroi de-a lungul generaţiilor subliniază metaforic ideea unităţii organice a contrarilor în acest microcosmos în care natura participă simbolic. Astfel Emily a reuşit să creeze o unitate între verosimil şi fantastic, să elimine elementul sentimental sau gotic şi să construiască din materialul realităţii un conflict dramatic cu forţă de simbol. Vigoarea romanului şi unele afirmaţii ale lui fratele Branwell au făcut să se creadă că acesta ar fi fost adevăratul autor. O colaborare, eventual a lui, a putut fi identificată în primele două capitole, dar s-a conchis cu certitudine că autoarea este Emily. Brontё nu a lăsat decât acest roman şu un număr de poezii. Acestea reflectă concepţiile ei deiste şi panteiste, comuniunea cu o natură intens personificată, într-o tratare în care realismul se împleteşte cu simbolismul. Viaţa retrasă a scriitoarei a făcut să nu existe decât puţine informaţii despre ea. Sursa creaţiei sale a constituit-o intensitatea lăuntrică a unei vieţi scurte şi sărace în evenimente.
Liana Stănculescu
Dicţionar al Literaturii Engleze, Bucureşti, 1970.  P. 56-57


Expoziţia de carte, organizată de serviciul Literaturile lumii al BNRM cu prilejul acestei aniversări:








From a painting of a family group by Branwell Brontë